miércoles, 16 de agosto de 2017

Informe

Nos seguimos por la consigna de hacerlo como lo hubiese realizado Rinko. De esta forma, nos pareció acertado utilizar colores tranquilos, tanto para el fondo y las letras, que se correspondieran con la estética de sus fotos. Además, en la primera parte dispusimos las fotos tal como ella lo hace en sus libros. Esto mismo pensamos adecuado ponerlo tras la frase de los fragmentos, ya que justamente eso son el conjunto de sus libros: partes que forman una totalidad. Luego de la segunda frase, decidimos poner cada imagen sola, enfocándonos más en los momentos en si, como la frase lo adelanta. En cuanto a la música, la utilizamos para marcar un ritmo, el cual contrasta con las imágenes. En este sentido, mientras que la música es marcada y dura, la forma en que toma las fotos, transmite, a simple vista, calma y tranquilidad. De todas formas, lo que muestran las imágenes no tienen nada que ver con ello, sino que es la estética que tiene la que logra dicho efecto. Por ello,  a partir del sonido buscamos que esto se vea. 


viernes, 4 de agosto de 2017

Rinko Kawauchi

Durante nuestro mini receso, estuvimos debatiendo con nuestro grupo acerca de qué artista seleccionar. A todas nos gustaron varios, con lo cual, decidimos reducir la lista a los que teníamos en común. Luego de descartar unos cuantos, nos quedaron Rinko Kawauchi y Norman McLaren. Si bien ambos me gustaban, creo que Mclaren tenía cosas muy interesantes para explorar, como por ejemplo, el film suyo que más me llamó la atención: 'Pas de deux'. Sin embargo, terminamos seleccionando a Rinko, que era lo que se asemejaba al gusto de la mayoría. Lo que más atraía al grupo, es la forma en que retrata la cotidianidad. A mi, en lo particular, tres cosas me interesaron de sus trabajos. En primer lugar, el concepto que ella sostiene para realizar todas sus fotografías, el "about to happen". Con esto me refiero al hecho de que ella las piensa como un prólogo, lo que sucede antes de algo grande. Creo que las fotografías que más lo hace evidente son en las que se pueden apreciar el nacimiento de varias criaturas. Sin embargo, todas sus fotos son como momentos fijos que generan pensar en lo que sucede después, lo cual vendría a ser para Rinko "el acontecimiento en sí". Entonces, al retratar lo que podría llamarse "el no momento", en contraposición al acontecimiento que sucede después, pone su interés en algo distinto, y creo que en eso radica la importancia de su trabajo.
Otra cosa que me llamó la atención de su trabajo es la forma en que dispone las imágenes en sus libros, a veces como la continuación de la fotografía anterior, otras por similitud de formas y otras por oposición.
Por último, hay algo que me gusta particularmente a mí, que es cuando se aleja de lo que el objeto es conceptualmente. Con esto me refiero a que, si bien está bueno que muestre las cosas de la vida cotidiana como son, hay otra parte de sus fotografías en las que, tanto la falta de luz o la proximidad, generan que el objeto en la fotografía deje de ser lo que es, generando preguntas en el espectador. Creo que de todo su trabajo, es lo que a mi en particular más me gusta, ya que me parece algo nada fácil de lograr, pero que cuando se hace, inevitablemente genera algo en el otro, aunque no sean más que preguntas sin cierre.

miércoles, 12 de julio de 2017

Entrega final: Situación

En esta instancia quisimos enfocarnos en la postproducción. En ese sentido, tras los comentarios recibidos en comisión, generamos un lenguaje más prolijo a través de la pantalla dividida. Además, decidimos corregir ciertas cuestiones del orden que no nos cerraban y el color en ciertos planos.
Como conclusión del proyecto en sí, creo que pudimos cumplir con lo que se nos pedía en cada corrección y avanzamos bastante. Creo que en una de las cosas que generó que tuviésemos más dificultad fue el hecho que ninguna de las dos tenía un gran conocimiento acerca de los videojuegos. Creo que eso constituyó algo positivo debido a que nos llevó a investigar y a conocer más al respecto. Sin embargo, me gustaría, en el próximo proyecto, hacer algo más cercano a mí, algo no tan frío y más profundo.

jueves, 6 de julio de 2017

Reflexión teórica "La voz humana"

La teórica me hizo pensar en qué es la voz. La voz no es un sonido. Los animales hacen sonidos, que nada tienen que ver con la complejidad de la voz humana. La voz humana podría ser como una multiplicidad de sonidos unidos de forma tal que tengan lógica. Es decir, la voz y la razón están sumamente ligadas. 
Por otra parte, me pareció interesante la reflexión que se hizo acerca de la diferencia que existe entre los que escriben basándose en el lenguaje hollywoodense y los que utilizan lenguaje más propio. Está bueno pensar que el usar el lenguaje de uno, el cotidiano, genera ciertas sensaciones en el espectador que el otro no puede.

jueves, 29 de junio de 2017

Esquicio 3

Luego de la devolución de la semana pasada, decidimos hacer unos cambios. Por un lado, en cuanto al arte, sacamos los elementos de atrás que podían distraer a la vista y agregamos algunos juegos de pla. Con respecto a esto, nos gustaría seguir avanzando y hacerlo aún más exagerado y evidente a partir de agregar muchos videojuegos y cosas relacionados a ellos (como por ejemplo, figuras de acción) con el fin de sumar en cuanto al arte y hacer que esa es su habitación. Por otra parte, nos metimos más en el videojuego, agregando más imágenes de la pelea en este y usando la pantalla partida. En cuanto a la sangre y a la subjetiva, no nos pareció eliminarlas debido a que es una parte clave de lo que queremos contar (el amigo lo mata literalmente en el juego y, en la vida real, Lo lastimas a través de sus palabras, lo cual impacta en su interior, con lo cual él "flashea" que muere aunque en realidad no es así). Sin embargo, estuvimos pensando otra opción para hacer distinta la subjetiva, haciendo que no se vea tan ridiculo.
En cuanto a la teórica, me pareció muy bueno que tuviésemos una clase de producción, ya que no solo no aparece entre las materias de primer año, sino que si no tenes pav terminado, no podes cursarla. Si bien seguramente tiene un sentido, me parece que al cursar pav hay ciertos conocimientos sobre la producción que son necesarios y que, al no poder cursarla, no tenemos acceso a ellos.


domingo, 18 de junio de 2017

Situación primer esqucio

Nuestra premisa es B mata a A, A se desarma. Entonces, quisimos pensar el matar de dos formas simultáneas, es decir, B le rompe el corazón a A al besar a la chica que le gusta y, además, lo mata en el jueguito, con lo cual A muere tanto virtualmente y espiritualmente, lo cual se ve en la realidad.


sábado, 3 de junio de 2017

Máscara


Basándonos en la película "Ex machina", quisimos plantear a la piel como la máscara que esconde quienes somos en realidad.
Proceso:




Reflexión Entrega

Me pareció que hubo mucha variedad en cuanto a los trabajos. Si bien en la teórica se dijo que esta variedad daba cuenta de que no todos habían entendido lo que se buscaba con el tp, creo que muestra de forma más evidente las diferentes formas en las que esto se logró. Es decir, algunas personas buscaron mostrar un aspecto del personaje a través de la espontaneidad y, otros, lo hicieron de forma forzada a través de la actuación. A mi modo de ver, ambas opciones son válidas. Lo que si me pareció, es que hubo ciertos trabajos que, al no tener bien definido qué aspecto del carácter querían mostrar, esto quedaba plasmado en la foto/video y, en vez de transmitir al receptor el carácter, generaban incertidumbre. Por otra parte, en cuanto a los videos, hubo mucha diferencia ya que había algunos que estaban muy buenos pero por la cantidad de recursos usados, los cuales no estaban incluidos dentro de la consigna. Estos se destacaban, mientras que el resto no lo hacía por la limitación que constituía el estar atado a la consigna (debía durar menos de 20 segundos, y ser un único plano).

miércoles, 31 de mayo de 2017

Entrega TP2: Carácter

Díptico:





Reflexión: Elegi la foto ya que, si bien no es la que más me gusta, siento que es la que mejor expresa lo que quiero transmitir. Por un lado está el tema del espejo, en el cual se refleja esa silla que, representando la niñez/los padres, está pero a su vez no, es solo una apariencia que la mira de lejos. Por otra parte, está ella, quien mira a esa silla, la cual está fuera de campo. Sin embargo, lo mira pero tomando distancia de eso, alejándose. Su expresión y postura da cuenta de que es algo que le cuesta. Ella se agarra, y al hacerlo se contiene. En cuanto al encuadre, hay una división dada por el espejo y la pared, la niñez por un lado y por el otro la chica. Si bien están divididos, en un punto se unen, y eso ayuda a mostrar que todavía no se despegó, aunque sí es algo que busca hacer. Por último, la cámara, alta, mira a la chica desde arriba, demostrando que si bien ella se siente grande como para despegarse de ese pasado, esa niñez, ella sigue siendo chica aún. Lo qlue quise expresar con la fotografía es la dificultad de dejar atrás la niñez al crecer, con el fin de madurar. Como ya escribí en una publicación anterior, es algo que Fer nos planteó como una angustia suya. Sin embargo, es un tema que mueve algo en mi, lo cual hizo que llenara a la fotografía con mucho valor personal. Después de todo ¿la fotografía es de quien se deja ver en ella o quien se deja conocer a través de ella?

Video:

 Sonidos:

martes, 30 de mayo de 2017

Carácter (tercer encuentro)


La teórica, entre otras cosas, hizo que me quedara resonando en la cabeza la pregunta acerca de quién es la persona que se representa en las fotografías ¿la persona que aparece o el fotógrafo? Fue a partir de eso que empecé a reconocerme en la temática que había elegido para las fotos. Si bien era algo que Fernanda había presentado como un aspecto suyo, yo decidí tomarlo porque algo de mí se identificó con eso. De esta forma, al tener la necesidad de buscar una nueva forma menos evidente para representar la infancia (en lugar del oso), lo busqué en la propia. Se me ocurrieron muchas opciones pero todas eran obvias. El día del encuentro, me propuse a llevar mi muñeca de la infancia y, como es muy pequeña, lleve una sillita para sentarla en ella y que ocupara un mayor espacio en la fotografía. Al ver a Cloé, ella me preguntó acerca de la sillita y le dije que era en la cual me sentaba cada vez que volvía del jardín para tomar la sopa que me hacía mi abuela. En ese momento, ambas pensamos lo mismo; era evidente que esa silla representaba mi infancia de manera mucho más simbólica que la propia muñeca, la cual significaba volver a caer en un lugar común. De esta forma, es que, si bien use en algunas fotos a la muñeca, me convenció mucho más la silla sola, no solo por la relación personal que guardo con ella, sino por lo que significa en sí. Es una silla vacía, es decir que representa una falta, esa falta de los padres que si bien no están (la silla al ser reflejada en el espejo, es una apariencia, no está realmente), la cuidan (ya sea desde la distancia o como el recuerdo que son). Esa silla al ser chiquita, da cuenta de que ya no puede usarla: no entra, la infancia ya pasó para ella. Sin embargo, la acompaña, siempre está con ella, la ve desde ese reflejo que es. Ella le da la espalda a eso para crecer, pero no se va, eso permanece en ella. Eso que permanece es algo que la angustia en tanto es ese pasado que no vuelve y ella necesita darle la espalda, a pesar que lo anhele, para crecer y despegarse.